德彪西钢琴《前奏曲》收集了德彪西钢琴音乐创作的精华，是能充分体现其创作手法特征的重要作品。《前奏曲》全集共计24首，德彪西创造性地运用了富于个性的音乐语言及各种独特的表现手法，开创出一个崭新的音响世界，同时也开创了20世纪现代钢琴音乐的新起点。
德彪西用3个月（1909年12月至1910年2月）的时间内完成了《前奏曲》册的创作，对于一组灵感来源如此丰富多样的作品来说，这速度几乎是创纪录的。第二册的《前奏曲》也是12首风格迥异的作品，创作于1910至1913年。在这个阶段，德彪西创作了两部重要的代表作：清唱剧《圣塞巴斯蒂安之殉难》和芭蕾舞曲《游戏》分别完成于1911和1912年。与册相比，第二册标志着德彪西音乐语言的某种演变。这种演变不仅涉及到旋律的创新和从有时达到双调性的和弦的叠置中产生出来的和声的丰富性，而且涉及到复合节奏。
德彪西钢琴《前奏曲》灵感来源的领域，不仅给人以丰富的地理上的联想（苏格兰、西班牙、希腊、意大利），还更多地展示了自然元素（风、暴风雪、雪、太阳），体现了德彪西对于自然界景象的极其敏锐的感受。那些放在每首前奏曲的结束处而不是开始处的标题很好地说明了，这些前奏曲“不是音乐的图画，而是对一种气氛、一种心理状态的复杂而细腻的再现，是象征主义音乐的代表作”。
《前奏曲》册开篇首德彪西采用了古希腊的题材，这类题材在20世纪初的音乐创作中相当流行。显然，古希腊艺术与文学的成就给了德彪西丰富而强烈的感受，因此他将这首降B大调的前奏曲放在整个曲集门楣的位置。作曲家的灵感很可能来自希腊德尔斐的阿波罗神庙中酒神狄俄尼索斯的女祭司。这首前奏曲长两页，坚定而稳固的萨拉班德舞曲的步伐如宗教仪式一般庄严，全曲没有速度变化，也没有停顿间歇，只有难以觉察的3/4拍到4/4拍的微妙转换。在全部24首前奏曲中，它是的一首从头至尾都保持着同一速度的。
这首作品大部分是由全音阶构成的，无明确的调性。这本身就造成了一种模糊不清、漂浮不定的感觉，隐喻着遥远而无垠的空间。在前奏曲中，德彪西除第42-47小节之外只用了六个音：C、D、E、升F、升G、降B及它们的等音。第42-47小节使用的是由五个黑键组成的五声音阶。在这些苛刻的界限中，德彪西展示了极为丰富多变的节奏与音响层次，其想象力与创造力是惊人的。这些限制显然是故意设定的，与其丰富恰恰形成了鲜明的反差。
法国十八世纪的剧作家和导演法瓦（Favart）曾有一句著名的诗“平原上的风摒住了它的气息”，被法国“诗人王子”魏尔兰（Paul Verlaine）引用在诗集的题铭中。德彪西的灵感由此而发，创作了集的第三首《平原上的风》。此曲伊始，德彪西采用了他特有的“托卡塔”写作手法：左手的一个手指融入右手来回的跑动线条，同时又自成一个独立的声部。在这里，十六分音符六连音一直持续着,就像远方传来的笛音一样，隐隐约约还透出简单的旋律。在音乐声中，我们仿佛“看到”在无边无际的平原上，风吹过起伏不平的大地，花草麦穗折弯了腰，形成千百层浪，直到地平线的另一端。
这首前奏曲和谐而柔美，因其和声色彩的丰富与意境的美妙，而成为上册中为成功的几首之一。标题引用自法国著名诗人波德莱尔（Baudelaire）的诗《黄昏的和谐》中的第三句：“Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir”，在这里运用了直译作为标题。德彪西在创作时所受的启发和触动更多地来自于第四句“忧郁的圆舞曲和慵懒的昏眩”（Valse mélancolique et langoureux vertige）。整首曲子是缓慢的圆舞曲，夜曲式的，和声效果令人舒畅满足，节奏则慵懒无力（3/4的节拍扩展到5/4）。
德彪西在这首前奏曲中显示了一种非常纯净的愉悦，这是一种直率的、单纯的、没有任何顾虑的愉悦。这不像是《欢乐岛》中的爱之喜悦，而是简朴的生存之喜悦。在这里，有活生生的音容笑貌，有上天赐予阿纳卡普里的灿烂阳光和大海气息。在《阿纳卡普里山丘》中，德彪西运用了B大调这一“阳光的”调性，使作品焕发出夺目的光彩。它是德彪西作品中罕见的歌颂灿烂阳光和热情洋溢的乐曲，并且始终没有远离主调。《阿纳卡普里山丘》与《雨中花园》的结尾十分相似，都是以双重的上行琶音结束，完全沉醉在欢乐之中的十六分音符直冲云霄，到达钢琴的音区。
这首与前一首的光明和酷热形成极大的反差，表现西西里岛冬季的风景。在这里，德彪西选用了d小调这一荒芜的、悲痛的调性。回想起他的另一首描写冬天景色的作品《儿童园地》中《雪之舞》，其忧郁气氛也全靠d小调来营造。如果说《雪之舞》描写的是跳着舞的雪花，那么在《雪上足印》里描写的就是光秃秃的、静止不动的感受。这首前奏曲也许是德彪西动人的钢琴作品之一，仅从谱面上看，从音符的分布上就不难感受到银白的景物和一片寂静的、深深的孤独。大地似乎被深深的愁思所制成的银被所覆盖着，赤裸的心蒙上了一层冰霜。
与《平原上的风》中那温柔、和煦、飘忽不定的风相化，这首作品表现的是飓风和大海怒涛翻腾的景象。在《西风所见》中，他就用音符描绘了西风和大海的意象，听众在聆听这首音乐时，会想象出这些意象，并结合自己生活中的印象，在脑海中形成画面，打破听觉与视觉的界限。此曲的演奏特征充满李斯特的风格，表现手法趋于炫技性，这种“飞湍瀑流争喧涵，冰崖转石万壑雷”的气势，在德彪西作品中较少见。
《亚麻色头发的少女》是这套钢琴小品集中为人熟知的曲目之一，这首短小而又抒情的前奏曲，清新、恬静、优雅而充满活力，具有五声音阶的特色。曲中所描述的少女形象活龙活现，她的内心世界也不是神秘的，而是富有活力的，犹如少女歌唱的清晨那样质朴、温暖，沐浴着阳光，充满着光明和幻想 。乐曲一开始就呈现出清新而优美的具有五声调式特点的主题，流畅的旋律和着轻松的的三拍子节奏微微起伏，温柔宁静中透出少女那充满憧憬和幻想的微笑。在四度、五度并行的和弦组成的调式和声形成的和谐气氛中，这一抒情的主题进一步发展和再现，后在清新柔美的气氛中结束。整首作品短小精致，细腻入微，委婉动人，汇集了印象主义音乐的突出特点。
《中断的小夜曲》与德彪西其他大多数作品不同，它有具体的剧情安排。与它一样具有讽刺意味的还有册的后一首《游吟诗人》、第二册的《怪人拉文将军》和《匹克威克颂》。如果说后三首的英国式幽默更接近于《儿童园地》的话，那么《中断的小夜曲》则带有明显的西班牙风格。作品勾勒了安达卢西亚夜间的生活场景，描写了一个求爱者在他所仰慕的女郎窗下，用吉他伴奏，唱着求爱的歌。曲中既有牢骚抱怨，也有大发雷霆，更有倾情歌唱，就像戈雅夸张的讽刺画一样表情丰富、神采奕奕。
这是德彪西一部神秘性，同时也是通俗、受人喜爱的前奏曲。篇幅虽不大，但处处显露出大师的手笔。德彪西以其生动的笔触、多变的旋律与和声，以及钢琴所特有的丰富表现力，描绘了一幅生动的水中音画，给人们留下了无限的回味和遐想。乐曲开始时，以很轻力度的演奏，来表现平静水面中混合着的被淹没的钟声。当大教堂在钟声中浮出水面时，钢琴的音量逐渐增强，直到钟鸣的泛音在空中回响。教堂中传出唱诗班的歌声在平行的三和弦的衬托下，断断续续，显得既清晰，但又遥远。类似管风琴的持续音构成的声部绵延不绝，增添了教堂的神秘、凄凉。
“帕克”是莎翁笔下《仲夏夜之梦》仙境中的小精灵,是精灵王奥伯龙身边顽皮的喜剧演员。在跳舞的时候还会扮各种鬼脸,做出独特的搞笑动作。这首乐曲富有飘忽不定的意境，一连串音符带着幽默与谐谑，轻盈地在键盘上飞速掠过，活脱脱一个精灵形象。此曲随意性大，形式不拘；乐曲一开始就出现了跳跃的附点节奏，它贯穿全曲，以变化莫测、瞬间即逝的手法，6种不同的织体在意外中消失与重现。
《游吟歌手》是对美洲杂耍歌舞场面的速写，满载着风趣诙谐和幻想色彩。就像《儿童园地》后一首中跳着步态舞的“格里沃格娃娃”一样, 游吟歌手是在美洲土壤上成长起来的特色表演人物。受到美国爵士乐的影响， 音乐的节奏独特，表现马戏团里的滑稽场景。
《雾》描写的是伦敦的雾，灵感来自特纳的一幅水彩画。无论在音响上、意境上乃至调性上，都十分准确地反应了“雾”的朦胧效果，令人叹为观止。薄薄的迷雾，使一切变得朦胧，像失去了真实感的幻境，乐曲将轻轻薄雾描绘得活灵活现，这是只有德彪西才会有的神来之笔。
《落叶》标题来自德彪西的朋友加百利·穆雷的诗集《游离的声音》中的“柔板、枯萎的叶子、梦境速 德彪西用升c小调伤感的色彩来描写秋天的风景，并通过精致的和声来表现视觉和嗅觉的印象。曲中不断出现的平行七和弦和声化的阿拉伯式音阶更增添了乐曲的浪漫色彩。
“维诺之门”是十三世纪格拉纳达的阿尔汉布拉宫的一个著名宫门，构思源自于法雅寄给德彪西的一张“维诺之门”的明信片，按照德彪西自己所说的，这首乐曲“具有极度猛烈和温柔优雅的鲜明对比”，体现了西班牙人复杂的性格特征。
《仙女们都是出色的舞娘》表现的是神话般的世界，飘忽的琴音如仙女们轻盈、悄然的飞舞。德彪西用轻盈的笔触、三拍子的舞曲节奏和半音化的和声描绘了仙女们的舞蹈。
《石楠树》与册中《亚麻色头发的少女》风格上接近，描写了在苏格兰的荒野上，石楠树的中心，一个孤独的牧羊人吹着风笛，田园景色的古风令人联想起拉斐尔油画的色泽。这支乐曲就像一首散发着淡淡乡愁滋味的歌谣，音乐仿佛描绘了灌木上的露珠在晨光中闪烁的景象。
《怪人拉文将军》描绘的是音乐厅场景。美国小丑演员爱德华·拉文1910-1911年间曾在巴黎的马里尼剧院表演过《终生服役的爱德华·拉文将军》一剧，他机械僵硬的木偶般的舞台步勾起了德彪西对斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》的回忆。乐曲用“尖锐的”声响和生硬的断奏和弦来模仿爵士乐队的演奏效果。
《月照阳台》是一首极富光感的精致之作，沉寂的乐声产生出一种催眠效果，据考证，其标题可能来源于一篇描述英国乔治五世被加冕印度皇帝时的场景的文章：“胜利的大厅，喜悦的大厅，帝王之花园，月色满庭台……”乐曲以缓慢的舞蹈节奏开始，引入以七和弦和声化的法国民谣《月光》，高音区流动下行的装饰音型就像印度壁毯一样精致，充满异国情调。
《水仙子》，一首轻盈的水上芭蕾。这首前奏曲描绘的是水仙子在大海波浪之中若隐若现的婀娜的舞姿，灵感来自于1912年在巴黎展出的一件英格兰雕刻作品。
匹克威克是狄更斯（1812-1870）小说中的人物，德彪西对这个人物作了漫画性描绘，这首简洁的音乐速写以一首左手八度奏出的响亮英国国歌《天佑女王》盛大开场。
《骨壶》描写的是古希腊古罗马的宗教仪式上缓慢前行的葬礼队伍中一个手捧的顶盖上雕刻有逝者头颅的骨灰盒。乐曲以爱奥尼亚调式平行三和弦开始，笼罩在悲痛的气氛中。
《三度交替》是一首托卡塔性质的无穷动，预示了德彪西的练习曲《为三度音程而作》。对三度技巧的展示是这首前奏曲的主要训练课题。
《烟火》是24首前奏曲中技术光辉灿烂的一首，乐曲描写了7月14日攻陷巴士底狱纪念日烟火划过夜空的场景。
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